Scegli il monologo giusto per te , e per l'audizione . Monologhi sono difficili da eseguire perché siete tutti soli con nessuno a reagire . Dal momento che la metà di agire ( o di oltre la metà , a seconda di chi si parla ) è in ascolto , si ha molto più da fare e che molto di più la realtà di compilare quando si è da soli lassù . Ecco perché la scelta di un monologo che ha senso per te è così importante . Naturalmente , ogni grande attore vuole giocare a Re Lear , un giorno , ma se hai appena laureato dalla scuola di recitazione e siete nei vostri primi anni venti , si consiglia di tenere a bada a memorizzare " Colpo di vento , crepa tue guance " per un altro paio di decenni . Il contesto è altrettanto importante quanto l'età appropriatezza . Se siete un provino per un pesante gioco di Arthur Miller , non andare in con una luce , monologo comico . Fate qualcosa che vi mostrerà il direttore del casting perché dovrebbero assumerli per quello spettacolo .
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Pensate lunghezza . Una volta che hai un pezzo appropriato scelto , è il momento di pensare a quanto tempo ha bisogno di essere ... o non essere . La maggior parte delle audizioni (in particolare le chiamate aperte o chiamate " bestiame ") sono processi lunghi per il direttore del casting coinvolti . Essi sono a volte vedono centinaia di persone ogni giorno , quindi è il vostro lavoro per dare loro qualcosa di buono , ma altrettanto importante , qualcosa di breve . Il vecchio cliché " lasciare li vogliono più " dovrebbe essere il vostro mantra . Pensate al vostro monologo come antipasto . Dare loro un assaggio del meglio di quello che hai da offrire loro per questo particolare spettacolo , ma solo un assaggio . In questo modo , saranno costretto a richiamarti per vedere di più , o per leggere da uno script .
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dove tagliare . Molti monologhi di successo per le audizioni non sono monologhi a tutti . A volte sono scene che sono di un carattere pesante , e con un po 'di editing abile , le linee da l'altro personaggio della scena possono essere eliminati . Ogni volta che il tuo personaggio ha una interazione con un altro personaggio suscitando un semplice " sì", "no" o " uh huh " risposta tipo , è possibile molto probabilmente tagliare quelle a destra fuori senza preoccuparsi di danneggiare il monologo . Naturalmente le migliori monologhi sono sempre quelli in cui qualcosa sta realmente accadendo , in cui il personaggio che dà il monologo passa attraverso un qualche tipo di cambiamento o fa qualche tipo di scoperta , sia in se stesso o in un altro . Con testi classici , come Shakespeare , questi possono talvolta essere fiorito e verboso . Davvero leggere il testo e pensare a ciò che le linee sono convogliare la carne di azione , e quali linee possono essere , se non superfluo , almeno ornamentale . In pezzi moderni , monologhi sono spesso su un certo numero di cose . Il personaggio può parlare di due o tre cose che stanno accadendo nella trama del gioco , in modo da decidere quale vuoi mettere a fuoco , e pensare taglio il monologo intorno a quello. Ricordate , non state eseguendo il gioco , quindi non ci si sente come se si sta assassinando un pezzo d'arte . Si sta semplicemente eseguendo una piccola parte di quel gioco , e dal momento che è già un taglio di un pezzo più grande , non si dovrebbe sentire male per abbattere il taglio . Che
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Ora . Molti audizioni , che ci crediate o no , chiedono due monologhi un minuto di stili contrastanti . Saranno in grado di saltare dai loro posti e urlare a voi se il pezzo viene eseguito un minuto e dieci secondi ? Probabilmente no . Ma è una buona idea avere un tempo di esecuzione realistico per i tuoi monologhi . Corri attraverso di loro , ma non li abbiate fretta . Pensate a come si vuole veramente loro di essere eseguiti . E 'più importante dare una buona prestazione che non è affrettata , che è di dare una performance fretta in modo da poter ottenere tutte le parole . Lascia un bel po' spazio per respirare e mettere in pausa , se necessario . È sempre possibile aggiungere testo indietro se volete . Comfort con la memorizzazione porterà ad una performance più rilassato pure . La linea di fondo è , se si fanno modifiche intelligenti che avete pensato attraverso e si conosce il testo come il palmo della tua mano , la tua performance sarà supportata dal vostro lavoro e le vostre monologhi brillerà . E questo è tutto ogni direttore del casting mai vuole davvero vedere , comunque!