Costruisci il tuo monologo sulla tensione , non personaggio . Storie di andare avanti sulla base di conflitti , tensioni e la risoluzione , in modo da trovare il conflitto centrale del carattere di chi parla e di progettare il monologo di esplorare quel conflitto.
2 Utilizzare tutti i colori della voce nel vostro monologo per mantenere il vostro pubblico ascolto .
Aggiungi varietà di espressioni . Sfida il carattere solista di usare la propria voce in modo sorprendente , dai toni profondi ricchi di toni sottili spensierati nei registri superiori della voce . ( Indicare questi nelle vostre didascalie . ) Il più varietà nell'espressione del personaggio , meno gli spettatori mancherà dover altri personaggi per ampliare la loro esperienza .
3 Un personaggio può creare un senso di luogo da trasferirsi in varie località palco .
Designare movimento significativo nelle didascalie . Un personaggio vagare senza meta non mantiene tanto interesse come un personaggio che si trasferisce in varie posizioni di scena per creare un senso di luoghi che stanno descrivendo .
4 La tragedia e commedia maschere del teatro di tradizione può essere solleciti a fornire gamma emotiva .
Dare il vostro personaggio gamma emotiva . Scrivi scene di tristezza e di esaltazione e tutto contrastanti in mezzo, in modo che il monologo fornirà una completa esperienza emozionale per l'ascoltatore . Azione
5 Audizione descritto può fornire quante più exhiliration come guardarlo .
Includere azione . Anche se il vostro personaggio descrive solo l'azione , il pubblico può immaginare , e questo fornirà contrasto con le porzioni più introspettivi del vostro monologo .
6 Un personaggio da solo può pretent di parlare con un'altra persona che non è presente .
Aggiungi interazione carattere . Il tuo altoparlante da solo può immaginare qualcun altro è presente per un attimo e parlare con loro . Ricorda il pubblico il personaggio non parla nel vuoto , e che altre persone fanno parte dell'esperienza del personaggio .