Il primo ordine del giorno per ogni attore è quello di imparare le sue battute . E 'importante per un attore sapere non solo ciò che si suppone di dire , ma quando a dirlo . Abbattere le linee in parti gestibili . Memorizzazione di una commedia di pagine , scene o addirittura atti può aiutare il processo di memorizzazione si sentono meno opprimente . Un buon modo per memorizzare le righe è quello di fare una registrazione audio del gioco . La registrazione può essere ascoltata in qualsiasi momento
parlare ad alta voce
Parlando ad alta voce , chiamata anche proiezione , sta parlando dal diaframma - . , Non urlare . Questo è il muscolo sotto i polmoni appena sotto la gabbia toracica che fornisce sostegno del fiato per parlare e cantare . La California Pacific Medical Center consiglia imparare la corretta respirazione per aiutare gli attori parlare correttamente . Essi suggeriscono di praticare la tecnica corretta immaginando i polmoni di riempimento come una brocca d'acqua , mentre respirando profondamente . Durante l'espirazione , contrarre la vita e stringere l'addome per controllare l'aria che esce . Una volta che un attore ha imparato il processo di respirazione , si può imparare a controllare l'aria per rendere la voce più forte o più morbido .
Parlare chiaramente
Non importa come ad alta voce un attore parla , se borbotta le sue linee , nessuno sarà in grado di capire quello che sta dicendo . Imparare a parlare chiaramente è una combinazione di parlare lentamente mettendo in pausa tra le parole , aprendo la bocca e deliberatamente pugni i suoni consonantici .
Espressioni facciali
I bambini devono esagerare la loro espressioni facciali . Essa può aiutare attore bambino a immaginare che lei è un cartone animato sul palco . Quando si sbadiglia , tutta la sua testa dovrebbe pendere indietro e la bocca dovrebbe aprire così larghe il pubblico può vedere la schiena denti . Le espressioni facciali possono & # 039 ; t essere troppo grande quando sul palco
Corpo Movimento
Mentre sul palco , i bambini dovrebbero stare dritto e alto meno che un personaggio non disponga diversamente . . Drammatico Kids International suggerisce di controllare la postura naturale in piedi davanti a uno specchio per vedere se le spalle slouch avanti , e imparare come ci si sente quando i muscoli tenere quella posizione . I gesti sono anche una parte importante della recitazione ; hanno bisogno di essere più grande della vita quando un bambino è sul palco .
blocco
Il blocco è dove e come un attore si muove sul palco . I bambini devono imparare le direzioni fondamentali di scena . Avere familiarità con le aree di scena e il loro nome sarà aiutare un bambino a ricordare dove si suppone che sia e quando nel corso di un gioco o uno schizzo . In rare occasioni , dando le spalle al pubblico è effettivamente richiesto negli script o direzione . Il resto del tempo , l'attore deve essere rivolto verso il pubblico , per quanto possibile . Questo è particolarmente vero quando l'attore è negoziazione dialogo con un altro attore , in quanto migliora la proiezione e visibilità . Un attore deve imparare a utilizzare una tecnica chiamata " barare fuori , " ; o girare il corpo a un angolo di 45 gradi rispetto l'altro attore . L'obiettivo è quello rivolto verso il pubblico il più possibile .