Taymor ha proposto che unisce teatro di figura in stile giapponese e africana danza sciamanica . In queste tradizioni l' umano dietro il burattino o maschera è visibile . Nel libro di Taymor , Allers descrive trovare questo concetto " seducente " e Schumacher ricorda la spiegazione di Taymor che burattinai dovrebbero essere visibili , perché questa è una storia molto umana . Avere volti umani a vista consentirebbe al pubblico di identificarsi con i personaggi .
Cavo di sospensione e Animatronics
Molte creature torreggiare sopra il pubblico . Questo risultato è ottenuto in parte attraverso l'uso burattinai ' di trampoli e in parte dalla sospensione . Maschere Lion sospesi sopra le teste degli attori si abbassano quando i leoni diventano aggressivi , oscurando i loro volti umani . Sospensione ed elettronica combattere i problemi operativi di grandi dimensioni , pesanti burattini - testa di Scar è legata a pacchi batteria sulle gambe dell'attore e gestiti tramite un interruttore nel palmo della mano
giapponese Banraku Marionette <. br >
Diversi pupeteers operano ogni animale più grande . Taymor precedenza ha lavorato in teatro giapponese in cui burattini Banraku sono gestite da un massimo di tre attori . In Banraku , un maestro burattinaio , testa operatrice , il viso e il braccio destro è visibile in tutto. Burattinai supporto vestiti di nero operano le arti tramite barre . Nell'adattamento di Taymor , Timon il meerkat è gestito da un burattinaio bushlike vestita di verde . Un operatore ghepardo indossa gambe posteriori del ghepardo , mentre la manipolazione anteriori parte con aste dell'animale .
Rod Puppets
Zazu il bucero è un burattino canna seduto sulla testa dell'attore o tra le sue braccia . L' attore make - up imita le caratteristiche del burattino . Secondo animatore Goesta Struve - Dencher , questo crea un "doppio evento" : il burattinaio manipola visibilmente il burattino mentre viene fantasiosamente identificato con esso . Sito Disney Broadway spiega che le stringhe marionette sono visibili perché Taymor voleva che il pubblico di sperimentare sia lo spettacolo e il suo funzionamento .
Tradizionale Africana mascherato danza
Dal momento che i ballerini si muovono entrambi i loro corpi e il burattino , l'identità del personaggio proviene da entrambe le fonti . Nella danza tradizionale africana , ballerini indossano maschere di animali rappresentano gli animali attraverso i movimenti corporei . Sul sito della Disney Broadway , Taymor descrive come maschere africane lei ispirati . Lei spiega che le maschere sono espressioni fisse ; voleva visibili volti umani per esprimere cambiamenti emotivi . Teste di leone di Taymor riposano sopra il volto umano come in afro - danza in maschera . Quando la leonessa piange , lei gestisce la testa di pupazzo , tirando le lacrime nastro dalle orbite
Indonesiano ombre cinesi - . Wayang Kulit
utilizza Ombra burattini unidimensionale sagome montati su aste . Illuminazione luminosa proietta le loro ombre su uno schermo . In gioventù studiò Taymor indonesiano ombre cinesi e ha lavorato in teatro indonesiano . In " Il Re Leone ", Taymor torna a queste radici , con ombre per rappresentare i pesci , leopardi e il giovane Simba .
Teatro di figura Corporate
Il libro di Taymor descrive un concetto di lei termini " teatro di figura aziendale" sviluppato per la mandria e greggi di uccelli gazzella . Saltando ballerini gazzella ogni trasportare diversi pupazzi gazzella . Un danzatore diventa uno stormo di uccelli effettuando un " totem " di uccelli fantoccio . In questo modo un attore rappresenta molte creature .