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Come aprire un Performing Arts School

Condividere la vostra competenza e passione per le arti dello spettacolo può essere un divertimento , arricchimento e lavoro impegnativo . Non è solo un'opportunità per i giovani di ottenere introdotte per l'emozione del canto , ballo e recitazione - soprattutto se tali programmi non sono offerti a loro scuole - ma anche incoraggia anziani aspiranti attori per testare le acque , affinare le proprie competenze e anche prendere parte a produzioni di comunità . Ecco quello che dovete sapere per ottenere started.Things che ti serviranno
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Identificare il vostro particolare passione e livello di esperienza . Se , per esempio , sei un ex attore e ami tutto quello teatrale , si consiglia di aprire un piccolo studio e lo sposo attori futuri le stesse tecniche e gli stili che hai imparato nel corso della tua carriera . D'altra parte , forse avete sempre apprezzato il balletto , ma sono il tipo di persona che non può camminare in una stanza senza inciampare ; se stai impeccabile , però, quando si tratta di gestire con successo un business , la vostra piattaforma arti dello spettacolo potrebbe essere quella di assumere gli istruttori di danza più qualificati a lavorare per voi .
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Identificare ciò che il nucleo obiettivo della vostra scuola sarà . Per esempio , forse il modello sarà un programma multi- facted che offre inizio corsi e workshop in tutti gli aspetti delle arti dello spettacolo in modo che gli studenti possano ottenere un senso generale di ciò che ognuno ha da offrire . Forse il vostro obiettivo sarà quello di lavorare con artisti che hanno già raggiunto un elevato grado di competenza e di agire in qualità di agente di un rinvio per farli assegnazioni paganti nel cinema , teatro , concerti e cabaret . Ancora un altro motivo per l'apertura di una scuola di arti dello spettacolo potrebbe essere in congiunzione con un programma di benessere ospedale o giocare modalità di terapia per aiutare le persone che sono fisicamente o mentalmente sfidato ad acquisire fiducia in se stessi .
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ricerca ciò che la concorrenza sta facendo . Se vivete in una grande area metropolitana come New York , San Francisco o Los Angeles , probabilmente ci sono un certo numero di eseguire scuole di arti già esistenti . Che cosa hai bisogno di sapere è quello che stanno offrendo in termini di un curriculum , quello che fanno pagare e quali sono i loro obiettivi principali sono . Le scuole che sono costosi e hanno una reputazione di prestigio , ad esempio , hanno spesso un impressionante track record di studenti e laureati che sono andati ad esibirsi in importanti teatri , diventare stelle del cinema o cantare arie al Met . Se vivete in una comunità più piccola , la vostra ricerca coinvolgerà vedere ciò che le scuole e le università locali stanno offrendo i futuri studenti , nonché se vi siano classi di sensibilizzazione della comunità di essere insegnato che coprono la stessa terra che ti interessa . Armati di tutto queste informazioni , si può provare a trovare una nicchia che non viene riempita .
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Determinare se avete intenzione di insegnare le classi da soli o assumere esperti . Se si opta per quest'ultimo , la retribuzione deve essere abbastanza attraente per loro di salire a bordo , ma ancora abbastanza ragionevole che si può fare qualche soldi per pagare le bollette . La paga che offrite ai vostri instuctors dovrebbe essere subordinata alla loro livello di competenza professionale e la loro disponibilità .
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Decidere la fascia di età degli studenti che si desidera insegnare . Tenete a mente che i più giovani sono, il più breve dei loro tempi di attenzione stanno per essere . Di conseguenza , le classi di prima elementare stanno per essere di 30 minuti al massimo ; sessioni di recitazione intensivi per adulti potrebbero durare fino a 4 ore . Avrete anche bisogno di decidere se si vuole fare uno - contro-uno istruzione ( ad esempio , lezioni di piano ) o lavorare con piccoli gruppi ( ad esempio , introduzione di tip tap ) .
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Determinare come molto spazio fisico è necessario per la vostra scuola . A meno che la casa in cui attualmente vive in ha una grande stanza di ricambio e vi sono legalmente suddivisa in zone ad avere un business in-house , è probabile che sia necessario affittare lo spazio ad una struttura esistente come una scuola , centro sociale , o in chiesa . Guardarsi intorno per determinare chi vi darà il miglior affare e quali ore l'impianto sarà disponibile per il vostro uso . In tale momento che si hanno le risorse per costruire la vostra propria scuola da zero o ristrutturare un edificio commerciale - suddivisa in zone , si avrà acquisito conoscenze sul posto di lavoro per quanto riguarda la quantità di spazio necessario per aule, prove e spettacoli .

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acquisire una licenza commerciale e assicurativa adeguata . Una risorsa eccellente per il check-out è il sito Small Business Administration ( vedi URL a fine articolo ) . Questo sito può anche camminare attraverso i passi di dare la vostra scuola di arti dello spettacolo un nome ufficiale e un numero ID contribuente . ( Sì, anche se la vostra scuola è tutto divertimento e buoni tempi , avrete ancora bisogno di tenere un registro accurato e pagare le imposte sul reddito ogni anno come tutti gli altri . )
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Sviluppare un sito web professionale che identifica il tipo di istruzione arti dello spettacolo offerto , le tasse , le fasce di età si accetta e pagine bio di voi e il vostro staff . Se vi piace il blog , i blog sono una possibilità per i futuri studenti per arrivare a sentire le vostre opinioni , commenti sulle recenti prestazioni che hai visto e invitare domande .
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Impostazione di un conto corrente per elaborare i pagamenti imprese . È anche bisogno di trovare un avvocato che può elaborare il linguaggio boilerplate per i contratti che si usa quando gli studenti ( oi loro genitori ) iscriversi per le classi e laboratori .
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Sviluppare ( e continuano a modificare) il tuo curriculum modo che gli studenti sapranno cosa aspettarsi dalla partecipazione in ogni classe .

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