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Informazioni sui teatri di Shakespeare Periodo storico

Il teatro elisabettiano del giorno di Shakespeare nasce da una tradizione tipicamente britannico della performance di strada , di cui uno stretto contatto e l'interazione tra l'attore e il pubblico era la norma . Una volta che le prestazioni spostati in casette formali come The Globe , molte di queste tradizioni portate avanti , influenzando la costruzione del palco , il rapporto tra attori e pubblico e l' uso di oggetti di scena , costumi ed effetti speciali . L'area di gioco
< p > Il palco di The Globe e di altri teatri elisabettiani sporgeva verso il pubblico , consentendo il pubblico a stare in piedi e sedersi in gallerie graduati su tre lati dell'azione . Oggi , noi chiamiamo questa una fase " spinta " , dal momento che lo spazio di gioco viene spinta verso il pubblico . Questo ha permesso agli attori di continuare la tradizione di interagire con il pubblico , la loro inclusione nel l'azione del gioco . Patroni più povere pagato un centesimo per stare intorno al palco ( queste persone sono stati chiamati " platea " ) , mentre le persone più ricche pagato di più per sedersi nelle gallerie che circondano lo stadio . Patroni ricchi potevano sedere in sedie che sono stati istituiti sul palco a destra ea sinistra dell'area di gioco .
Il Pubblico
< p > il pubblico del teatro ai tempi di Shakespeare provenivano da ogni cammino di vita . La stagione estiva presso il teatro era immensamente popolare e il teatro potrebbe , per una singola prestazione , ottenere fino a 3.000 persone - 1.500 sedute all'interno del teatro e 1.500 affollati intorno al di fuori del locale. L'atmosfera era rauco e pieno di allegria , con cibi e bevande venduti da venditori che circolavano in tutto il teatro durante gli intervalli . Il pubblico non avevano il concetto di galateo teatrale previsto a prestazioni di oggi come " non parlare ". Spettatori elisabettiani sono stati usati per essere inclusi nell'azione di gioco e non ha esitato a fare il tifo per un eroe o un cattivo fischiare . L'atmosfera pubblico più paragonabile nella cultura di oggi sarebbe un evento sportivo , dove il pubblico si sente liberi di mangiare , bere e commentare l' azione .
Società operante
< p > aziende di recitazione elisabettiano erano composti da un gruppo di giocatori di sesso maschile che si sono esibiti insieme , stagione dopo stagione . Ogni attore aveva la sua " specialità" - gli uomini di punta, i clown , i vecchi , i rubes comici oi personaggi femminili , per esempio . Le donne era proibito per legge ad esibirsi in teatri pubblici durante il giorno di Shakespeare ; Pertanto , a partire dal loro adolescenza , alcuni interpreti maschi sono stati addestrati a svolgere i ruoli femminili . Non c'erano registi , attori erano così responsabile della realizzazione delle messe in scena dei drammi . Si riferivano alla messa in scena "indizi" stabiliti all'interno dello script da parte del drammaturgo momento di decidere l'azione del gioco .
Props , Costumi ed effetti speciali
< p > elisabettiano pubblico era entusiasta di vedere effetti visivi e spettacolo , in modo drammatico , oggetti di scena accattivanti erano un elemento importante nel teatro . La varietà di armi entusiasmato il pubblico , e le lotte in cui questi sono stati utilizzati erano drammatico ed emozionante per testimoniare considerando la vicinanza delle lotte al pubblico . Costumi erano " moderno ", il che significa che erano sempre elisabettiano , a prescindere dal momento in cui il gioco è stato impostato . Il pubblico goduto lo sfarzo dei colori e tessuti sontuosi , in particolare i costumi per free del gioco , dal momento che l'abbigliamento reale fu proibito ai " cittadini comuni " in circostanze normali . Effetti speciali come apparizioni e sparizioni misteriose attraverso botole nel pavimento del palcoscenico e soffitto aggiunti al magico qualità di alcune prestazioni .

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