. Questi strumenti sono stati in un primo momento modellato suoni tradizionali occidentali, come quella dell'organo a canne , ma alla fine ha sviluppato timbri monofoniche e polifoniche dei loro propri. Il primo sintetizzatore analogico è stato rilasciato nei primi anni 1950 , che ha dato un controllo artista sulla sua musica . Questi strumenti elettronici sono stati usati per creare paesaggi sonori ambient che hanno avuto modo complesso strato di note su uno sopra l'altro .
Twelve Tone Composizione
Il movimento modernista ha cercato di affrontare gli orrori della seconda guerra mondiale , eliminando convenzioni dal loro stile artistico come un modo di sfidare il vecchio ordine . Una forma popolare di questo stato 12 musica tono , reso popolare da Iannis Xenakis e Stravinsky . Questa musica usato tutte le note in una scala musicale , piuttosto che la scala tradizionale occidentale che usato solo alcuni. Il risultato è stato musica complessa che era in molti modi informati da un'equazione matematica .
Bebop
Jazz ha visto un grande cambiamento negli anni dopo la seconda guerra mondiale . Grandi fasce o bande che hanno caratterizzato 10 o più musicisti e strumenti , erano in declino , e Bebop rosa al suo posto . Musica Bebop usato piccoli gruppi , di solito quattro o cinque membri , e posto l'accento sulla performance solista . Ci hanno anche permesso di melodie più avanzati con più livelli e ritmi sincopati , che ha reso la musica più difficile da ballare , ma anche più complesso in natura .
Rhythm and Blues
Un'altra forma di musica che ha visto il suo inizio dopo la seconda guerra mondiale fu Rhythm and Blues . Questo movimento è cominciato quando artisti afro-americani come Little Richard e Chuck Berry ha iniziato incorporanti strumenti alimentati elettricamente , come ad esempio la nuova chitarra elettrica , in stile blues tradizionale . Questi artisti sono stati presto raggiunti da artisti bianchi come Elvis Presley e Buddy Holly , che ha emulato il loro stile e servito come un precursore di rock ' n ' roll .