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Mixing & ; Mastering Tecniche

Lo scopo di mescolare una canzone o di un record è quello di prendere una registrazione grezza e trasformarla in qualcosa di piacevole per l'orecchio . La miscelazione si prende cura delle cose che diamo per scontate , quando l'ascolto di registrazioni professionali come fare in modo che nessuno componente sostituisce gli altri in pista, facendo attenzione che la musica suona come una canzone coesa e che ogni singolo strumento è udibile . Mastering prende tutti i brani del tuo album e li fa sembrare come se appartengono sullo stesso CD insieme , invece di essere una raccolta casuale di canzoni . Terminologia di base

suono viaggia attraverso l'aria sotto forma di onde . Le onde sono fondamentalmente disturbi acustici o vibrazioni dell'aria . Un decibel ( dB) è l' unità di base per misurare il volume della potenza di un'onda . Onde disturbano anche l'aria in ciclo ; per esempio , un'onda dall'oceano ogni cinque minuti o giù di lì . Le onde sonore funzionano allo stesso modo , solo su un ritmo più rapido . Misure di frequenza la velocità un'onda si muove attraverso il suo ciclo . La frequenza viene misurata in hertz --- più alta è la frequenza maggiore è il suono .
Mantenere il controllo del suono Under

Quando si miscela una traccia , assicuratevi che il vostro ascoltatore può sentire ogni elemento di quella traccia . Questo può sembrare una semplice questione di dove impostare il fader del volume su ogni traccia , ma non è così semplice . Ogni voce o strumento ha una gamma dinamica , il che significa che un cantante o un musicista non si esibirà a un livello di decibel statica durante tutto il tempo . Un compressore è un effetto usato per controllare questo problema . Agisce riducendo il volume di un suono da un certo numero di decibel ogni volta che il suono diventa troppo forte .
Plasmare il suono con EQ

Equalizzazione o EQ modella il suono dei tuoi brani , stimolando , ( rendendo più forte ) o taglio ( rendendo più morbidi ) determinate frequenze . Ad esempio , aumentando la frequenza superiore vi darà un suono più brillante , mentre il taglio della stessa frequenza renderà il suono più sordo . Questo è il modo per "stagione" la tua musica . Ad esempio , è possibile fare un alto cembalo cappello suono più brillante se aumentare la frequenza di circa 1000 Hz . Se si vuole fare una grancassa suono più profondo si desidera aumentare le frequenze tra 60-240 Hz .

frequenze di taglio è importante quanto loro potenziamento . Le registrazioni possono suonare ingombra quando più tracce sono registrate nella stessa gamma di frequenze . Per risolvere questo problema , tagliare le frequenze che non sono necessari per una pista particolare . Negli esempi precedenti , tagliare le alte frequenze in pista grancassa e le basse frequenze della traccia alto cappello .
Impostazione della scena sonora

Se si guarda un band suonare , non sarete mai trovare tutti gli strumenti in linea retta dietro il cantante . Invece , si potrebbe trovare il piano a destra , il bassista a sinistra e la batteria al centro del palco . Funziona allo stesso modo di registrazione . Panning è il processo di mettere le diverse parti di un brano nella posizione appropriata nell'immagine stereo . Panoramica qualcosa di giusto fa sembrare come se fosse proveniente da destra di chi ascolta ; panning sinistra rende il suono di registrazione come se fosse proveniente da sinistra dell'ascoltatore .

Quando panning , la prima cosa da ricordare è quello di non pan . La grancassa , rullante , lo strumento bassi o bassi costituiscono il fondamento di ogni pista e dovrebbe essere , nella maggior parte dei casi a sinistra in centro - anche se ci sono alcune registrazioni formidabili in cui l'intero set di batteria è stato stroncato duramente a sinistra oa destra . Oltre a questo , è possibile eseguire una panoramica cose dove vuoi . Non devi fare una panoramica di tutto il 100 per cento per ottenere un effetto piacevole . Come regola generale, un soggiorno tra il 10 e il 90 per cento a sinistra oa destra .

Immaginate la band sul palco . Non solo non la band è in fila dietro il cantante , ma anche non sarebbero in piedi spalla a spalla in una linea orizzontale . Il cantante sarebbe in anticipo , i tamburi sarebbero nella parte posteriore e gli altri musicisti sarebbero in cui alcuni tra di loro . Si vuole dare lo stesso effetto con la creazione di uno spazio in fase di missaggio . Riverberazione o riverbero è il modo migliore per ottenere questo risultato .

riverbero fondamentalmente aggiunge un'eco alla sorgente sonora . Pensare in questo modo : se si stesse legare - piegato e inserito in uno spazio non identificato , si poteva indovinare dove eravate in un bagno o una grotta ascoltando l'eco nella stanza . Nella miscelazione , il riverbero rende il segnale sonoro sembra essere in un certo spazio , creando l'eco qui in quello spazio .

Il riverbero può aggiungere brillantezza al suono , ma troppo di esso può rendere il vostro suono canzone lavato out . Usalo con parsimonia . Due controlli che aiuteranno a ripulire le tracce sono di decadimento e pre - delay . Decay è quanto a lungo durerà l'eco e pre - delay è quanto tempo ci vuole per sentire il riverbero dopo la fonte originale . Un tempo di decadimento più breve e un tempo di pre -delay maggiore sarà immediatamente ripulire le tracce . Ricordatevi anche di usare poco o nessun riverbero sulle tracce di basso e le tracce di percussioni costanti , come alti cappelli .
Mastering

In fase di mastering , si usano le stesse unità di effetti ( compressione e EQ ) per creare un album completo . Come con miscelazione , assicurarsi che nessuna traccia è più forte rispetto agli altri con la compressione - a meno che non si è fuori per ottenere un certo effetto nella dinamica , come un crescendo di violini . È inoltre possibile utilizzare EQ per rendere i brani suonano simili tra loro .

Quando la masterizzazione , assicurarsi che nessuna frequenza sopraffà gli altri . Assicurarsi che la metà di basso a tremare rapporto suona bene per le vostre orecchie ; inoltre assicurarsi che il rapporto è abbastanza costante durante tutto il vostro CD . Le frequenze basse sono le più difficili da controllare quindi assicuratevi di trascorrere del tempo lavorando in quel momento . Un buon programma di masterizzazione è T-Racks Deluxe . Esso gestisce circa $ 400 e ti dà il suono di apparecchiature del valore di cinque a 10 volte più soldi .

Assicuratevi che la vostra musica suona bene prima di mastering . Assicurarsi che la voce è prominente e comprensibile e di tutti gli elementi fondamentali sono chiari e abbastanza forte .

Si tratta di informazioni di carattere generale su mastering . Prendere atto che il mastering è un mestiere tutto suo ; si consiglia di lasciare un maestro professionista vostro progetto . Mastering prezzi possono variare da $ 50 una traccia di centinaia di dollari l'ora . Mentre questo è costoso , il mastering è sicuramente valsa la pena .

Infine , ascoltare la musica tanto registrata possibile e confrontarlo con il proprio lavoro . Ascolta i tuoi mix in sistemi multipli per ottenere una rappresentazione accurata del tuo lavoro .

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