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Ear Metodi di formazione

Ear training è una parte essenziale supplementare dell'educazione di ogni aspirante musicista . Mentre un corso completo di ear training per un professionista può essere costituito da anni di corsi strutturati , chiunque può lavorare su alcuni degli aspetti fondamentali più importanti di ear training , con l'aiuto di poco più di un pianoforte e un partner . Intervalli

Una delle competenze di base si dovrebbe lavorare sullo sviluppo attraverso la formazione dell'orecchio è il riconoscimento di intervalli . Ci sono dodici posti nella scala cromatica occidentale , il che significa che ci sono dodici possibili intervalli , o salti melodici dal campo per campo. Ogni intervallo ha un suono caratteristico , che si tratti di usato melodicamente ( una nota suonata dopo l'altro ) o armonicamente ( due note suonate contemporaneamente ) .

Un buon modo per identificare gli intervalli melodici dal suono è quello di imparare a associarle a particolari canzoni che li utilizzano . Ad esempio, se si riesce a ricordare cosa " Twinkle, Twinkle , Little Star , " suona come , si può ricordare che il primo salto di intervallo in quel brano è un intervallo di quinta perfetta .

Utilizzare un piano per aiutare sviluppare il senso di intervalli , e , se possibile , un partner . Quiz a vicenda su diversi intervalli prendendo a turno li giocare al pianoforte , non permettendo l'altro per vedere la tastiera . Se non avete un partner con cui lavorare, sedersi al pianoforte e provare a riprodurre un particolare intervallo cantando , poi giocando sul pianoforte per vedere se avevi ragione .

Avanti , lavorare su imparare a identificare gli intervalli armonici . Con questi , non è possibile utilizzare una canzone o un trucco, ma ogni intervallo ha una qualità distintiva che si può imparare a riconoscere ascoltando spesso.
Intonazione

L'intonazione è un aspetto basata sulle prestazioni di ear training che nessun musicista dovrebbe ignorare . Usare un accordatore elettronico per aiutarti a praticare ( disponibile in qualsiasi negozio di musica strumentale ) . Acquistare una macchina che può giocare tiri , così come si mostra un display indicatore che indica se sei in sintonia , come si gioca o cantare . Pratica corrispondere le piazzole interpretato da orecchio , quindi utilizzare il misuratore per assicurarsi che stai ricevendo bene .
Accordi e progressioni

Imparare a identificare il accordi in un pezzo di musica da orecchio è un'abilità utile per qualsiasi musicista , ma soprattutto per i compositori e musicisti di improvvisazione .

al fine di migliorare le vostre abilità in questo settore , è necessario essere in grado di lavorare con un partner che può giocare accordi , o utilizzare una traccia audio . Quando prima di partire , lavorare su imparare a identificare gli accordi per la loro qualità . Qualità di una corda è il colore generale del suono , determinato dalle intervalli armonici sovrapposti che lo compongono ( ad esempio maggiore, minore , aumentata , diminuita o accordi , anche se ce ne sono altri ) . Ogni diversa combinazione di intervalli fa per una qualità diversa .

Practice identificare la qualità dei singoli accordi da soli , poi lavorare sull'identificazione accordi nel contesto della musica . Qualche buona musica da utilizzare per questo scopo è di quattro - parte inni ecclesiastici e le corali di JS Bach.

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