A medie sceneggiatura 100-125 pagine per raccontare una storia in due ore . Un romanzo può variare tra 50.000 e 100.000 , parole a seconda del romanziere ed editore . Mentre una trama più ricca può emergere all'interno di un romanzo di un film , è indispensabile come scrittore per essere conciso nella tua lingua . Come diceva Mark Twain , " usare la parola giusta , non la sua cugina di secondo grado . " Ciò significa che si dovrebbe dire esattamente cosa si intende e non di più . L'aggiunta di quello che alcuni termine " fluff" all'interno della vostra storia semplicemente per soddisfare un numero di parole non rende una storia migliore e spesso si toglie il flusso del vostro diagramma . Mostra il tuo pubblico ciò che si vuole loro di vedere , e niente di più .
Tenere il Mistero
Evitare di dare tutte le informazioni per il pubblico in una sola volta . Uno degli elementi condivisi da entrambi i romanzieri e sceneggiatori è la capacità di mantenere un pubblico indovinare su cosa succederà dopo . Indipendentemente dal genere , un tocco di suspense sarà coinvolgere il pubblico . Goccia suggerimenti e indizi su ciò che sta arrivando e permettere loro di tentare di risolvere eventuali misteri, come ad esempio quale personaggio è davvero dietro un determinato conflitto o come il protagonista riuscirà a sfuggire a una trappola pericolosa . Questo suspense darà al vostro pubblico la ricompensa di una sorpresa al culmine della trama .
Crea il principale personaggio simpatico
Anche se si scrive dal punto di vista di un anti - eroe o antagonista , si deve mostrare gli elementi di questo personaggio che può rendere il vostro pubblico simpatizzare --- o --- empatizzare con la sua prospettiva . Dare profondità ad un personaggio aiuta a catturare l'attenzione e l'immaginazione del vostro pubblico e portarli più in profondità la storia .
Lasciate che il Dialogo svelare la trama
Scrivi dialogo che sia rivela i personaggi e le loro azioni . Lasciare che il flusso di una conversazione in un dato ambiente e in un determinato scenario per dire al pubblico ciò che i personaggi stanno facendo . Visualizzare i caratteri in mezzo a loro scena e li immaginate come attori in un film; determinare quali moti comune una persona avrebbe fatto quando parla le linee che avete in mente . Decidere se le azioni sono abbastanza comuni da cui descrizioni e verbi , o se possono essere sia preso come un dato o citati all'interno del dialogo . Per esempio, un personaggio potrebbe dire all'altro : " Vuoi smetterla che incessante tirando su col naso ! " nel bel mezzo di una conversazione . In questo esempio , diventa chiaro che le urla personaggio trova la costante tirando su col naso dell'altro carattere di distrazione e frustrante . Nessuno di questi ha bisogno di essere descritto nel testo .
Lasciate l'impostazione Evidenzia background carattere
Impiego del supporto descrittivo della impostazione del tuo romanzo per aiutare a indicare quale tipo di ambiente forme le motivazioni dei tuoi personaggi . Nel descrivere mondo del romanzo , pensare i film che avete visto dove la fotocamera padelle una posizione quando i personaggi e il dialogo non sono al momento il fuoco diretto . Immagina il tuo mondo nello stesso modo , panning tua "camera " interiore attraverso le strade della città natale del tuo personaggio principale , o l'immissione in un punto alto a voi stessi di guardare oltre il paesaggio . Questo vi aiuterà a fornire illuminante dettagli da condividere con i tuoi lettori e permettere loro l'immersione necessaria .