manga ricerca . Manga è una forma di fumetto tutto suo , con diverse convenzioni e regole di fumetti americani regolari . Leggere una serie di manga , ma concentrarsi sul genere di storia che si desidera scrivere . Prestare attenzione al formato , stimolazione , stili di carattere e risoluzioni di stampa.
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scrittura manga Ricerca e tecniche artistiche . On-line ho trovato più siti dedicati alla scrittura di script comico , ma alcune di queste stesse norme si applicheranno . Tutte le informazioni si possono raccogliere su come creare questa forma di arte visiva sarà utile a voi . Molti manga e autori di fumetti e gli artisti hanno un loro sito , dove si elencano le informazioni e gli esempi dei propri stili e tecniche personali .
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Seguire le linee guida editore . Guarda i siti web di editori di manga che si intende presentare al . Di solito hanno scrittori molto dettagliate linee guida circa il formato , la stimolazione , il dialogo e più . Prendere nota di queste linee guida e gli eventuali campioni che forniscono. L'unico modo per farsi pubblicare è quello di dare l'editore esattamente ciò che stanno chiedendo .
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Delineare vostro diagramma . Trovo la scrittura a mano in fase iniziale aiuta fluire più facilmente la mia creatività ; ma se si lavora meglio sul computer , farlo . Scrivete le vostre idee di storia , brainstorming scene critiche . Lavorare un abbozzo .
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Prendere ogni punto della trama dal vostro profilo e scrivere sulla propria scheda di nota . Stimare il numero di pagine del manga ci vorrà per capire che parte della trama . Scrivere il numero nell'angolo in alto a destra mano .
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Disporre le carte sul vostro tavolo in ordine si desidera che il complotto per andare . Questa è la tua occasione per davvero " vedere" la trama , e riorganizzare gli elementi per una migliore flusso .
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stimare quanto tempo il manga sarà . Seguire le linee guida della casa editrice per i numeri minimi di pagina . Se si dispone di 100 pagine o solo il 60 per raccontare la storia , questo influirà quanto si modifica la storia e quanto più dettagliato è possibile includere
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Dividere la storia in tre sezioni : . Introduzione , principale trama e conclusione. Per una storia di pagina 100 , probabilmente si vorrà 20 pagine di introduzione , 60 pagine di trama principale , e 20 pagine per la conclusione .
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Dividere le carte in queste tre categorie . Aggiungere i numeri di pagina stima che hai scritto sulle carte . Se si dispone di 23 pagine per l'introduzione , dovrete tagliare 3 pagine o prendere in prestito dalle pagine assegnate per la trama principale .
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Quando hai raggiunto il numero corretto di pagine per tutti sezioni , ora avete il vostro profilo finale .
Scrivere lo script
11 <p > Prendere la prima carta o le prime carte con cui lavorare . Lavoro in rate gestibile da 5 a 10 pagine .
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Scrivi la trama generale e il dialogo per la prima sezione . Keep it simple . Manga è molto più snella di prosa , e le scatole sono molto più piccoli fumetti tradizionali . La brevità è la chiave . Il dialogo dovrebbe essere naturale , ma semplice , e l'azione e l'espressione dei caratteri deve portare il peso della storia .
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pagine Manga hanno generalmente 4-6 pannelli . Una sezione di cinque pagine dovrà pertanto venti a trenta pannelli disponibili . Lavoro attraverso la scena scritta e numero di sezioni che andranno a comporre i pannelli .
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Se si finisce con due pannelli di un numero sufficiente di molti o meno , modificarli per adattare i parametri . Tenete a mente che i grandi punti della trama dovrebbero essere presentati in pannelli di grandi dimensioni , per cui si potrebbe avere alcune pagine con solo uno o due pannelli .
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Prendete carta bianca e dividere in sezioni . Fate disegni grezzi di come saranno presentati i pannelli . Non devi essere un artista ; figure stilizzate farà bene . Impostazione delle disposizioni fondamentali di personaggi e trama della pagina vi aiuterà a vedere gli aspetti visivi della storia più chiaramente . Questo è dove si vede se le posizioni dei caratteri sono ridondanti , se ci sara ' troppo il dialogo per lo spazio e altri fattori importanti . Vedere la sezione Suggerimenti .
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etichettare ogni foglio con il numero di pagina corrispondente. Numero dei pannelli in ordine .
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Scrivi il copione che l'artista userà . Seguire le linee guida editori per il formato . Usa le tue note scritte e disegni rappresentativi come guide per spiegare l'azione per l'artista .
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Puoi essere il più chiaro possibile . Lasciate che l'artista conosce la posizione dei corpi del personaggio , dove sono in piedi in relazione tra loro , il posizionamento degli oggetti . Anche dare emozioni che il personaggio è sentimento ; così l'artista può dare loro la giusta espressione . Vedere la sezione Suggerimenti .
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Aggiungi effetti sonori e di emozione. A seconda di quanto l'editore chiede , passare attraverso lo script e aggiungere i dettagli , come lo stridio di gomme di una macchina , lo schiocco delle dita di qualcuno o il rossore cremisi di un carattere imbarazzato . Questi dettagli sono importanti per trasmettere il vero senso della scena .
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Aggiungi foto di riferimento . L'immagine può essere perfetto nella vostra mente , ma l'artista non ha idea di quello che stai immaginando . Buone le descrizioni sono utili , ma se si sta descrivendo una casa vittoriana o un costume storico , a trovare una foto o un disegno on-line che è possibile inserire nello script . Una foto è sicuramente vale più di mille parole in questo caso e aiuterà l'artista disegnare solo ciò che si desidera .
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Controllo ortografico e rileggere il vostro script . Assicurarsi che le pagine di script ei numeri pannello seguono correttamente e che non hai saltato alcun numero o sezioni .
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Seguire le linee guida della casa editrice per la presentazione dello script . Di solito vorranno di includere una sintesi , contorno , e descrizioni dettagliate di carattere per l'artista . Includere le immagini per le descrizioni dei personaggi quando necessario .