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Danza Coreografia Tips

Coreografia è uno degli sforzi più creativi si possono intraprendere . Esso consente per la libertà di espressione , fornendo un forum per voi per trasmettere il vostro messaggio al pubblico . Una delle fasi essenziali della coreografia è la vostra visione del tuo lavoro . Questa visione interna , che è l'immagine di come la danza sarà , è la forza guida per la coreografia . Dalla visione , la procedura , i costumi , l'illuminazione e l'uso dello spazio tutti seguono . Ispirazione
< p > Cercate ispirazione per la coreografia in tutto il mondo . Anche se la musica scintille spesso idee per la coreografia ( e si dovrebbe ascoltare un sacco di una grande varietà di musica ) , è solo una fonte . Altrettanto spesso , l' idea viene prima . Idee per coreografia possono scaturire da una storia o da qualcosa che è accaduto nella vita tua o di qualcun altro . Si può semplicemente venire come facilmente dalla vita : osservando la gente in metro o in un bar , viaggi , giornali , una poesia , un quadro o addirittura una forma. Lasciatevi essere aperti a tutte le possibilità .
< P > Quando si arriva idee per la coreografia , scriverle . Tenere un registro delle vostre idee per il futuro .
Tenere movimenti semplici
Let The Music Movement dettato piuttosto che il movimento la forza nella musica . < P > E ' facile cadere nella la trappola di fare coreografia troppo complicato o di mettere troppa tecnica in un pezzo . Non troppo affollata movimento creazione . Spesso la coreografia sarà più significativo , e potente , se è semplice . Passo indietro, ascoltare la musica , e lasciate che il vostro corpo si muovono con esso per portare la semplicità e l' immediatezza che si traduce in una comunicazione chiara e significativa con il pubblico .
Usare il tuo Dancers < br >
e ' importante comunicare con i ballerini circa emozione e carattere , nonché il movimento . < p > Anche se tu sei il coreografo , si sta lavorando in collaborazione con le ballerine . Fin dall'inizio , includerli nella vostra visione coreografica . Dovete sapere che cosa sono bravo e quali sono le loro capacità sono , in modo da aiutare a raggiungere il loro potenziale . Questo significa che dovete girare l'attenzione lontano da voi e veramente vedere gli artisti di fronte a voi .
< P > Inoltre , è possibile ottenere le idee dai vostri ballerini . Possono essere giocando intorno con un movimento e qualcosa di molto speciale accadrà . Approfittate di questi doni creativi .
Quando si sono bloccati
< p > Non tentare di forzare coreografia che non funziona . O fare un cambiamento immediatamente , o se un'idea non è imminente , passo dal quel pezzo per un po ' . Inizia lo sviluppo della prossima sezione . Spesso, quando si sposta in avanti vi renderete conto perché la parte difficile non è fare senso e apportare le modifiche appropriate . Ricordate , la coreografia è un processo . Sarà costantemente perfezionare , scartare e tornare a prendere un nuovo look al vostro lavoro .
Trova il tuo stile coreografico
< p > Alcuni coreografi preferiscono fare la maggior parte del loro lavoro da solo . Faranno Concretizzare l' idea , immaginate i ballerini i passi e le formazioni , e disegnare la struttura o la forma della variazione . Poi , essi insegneranno ai ballerini . Altri coreografi sviluppano alcuni movimenti di base , che condividono con i ballerini , poi vedere quello che i ballerini fanno con loro . Ciò fornisce il vero impulso per la loro coreografia , che poi si fondono insieme in una danza . Provate entrambi i metodi per vedere quale preferite .
Costruisci i tuoi personaggi
< p > Come coreografo , è necessario essere chiari su chi sono i personaggi in una danza storia sono e quali emozioni essi dovrebbero trasmettere al pubblico . Quindi, è necessario allenare i vostri ballerini per aiutarli a sviluppare i loro personaggi . Parlare attraverso la storia ei sentimenti dei personaggi . Si può anche avere artisti danzano una particolare emozione , come la rabbia o la felicità , per aiutarli a imparare a esprimere le emozioni attraverso i loro corpi .
< P > Come il lavoro si sviluppa , si può trovare un personaggio non è abbastanza forte o ha bisogno di mostrare più emozioni per il pubblico di comprendere il carattere e storia . In alcuni casi , potrebbe essere necessario aggiungere un carattere aggiuntivo per la storia per dare un senso .
Ottenere un feedback
< p > Durante il processo coreografico , ottenere un feedback dagli altri . Portare a colleghi e amici per vedere la danza . Come outsider , si può dire se la coreografia ha un senso e se il suo messaggio è chiaro . Essi possono anche sottolineare le cose che hai perso . D'altra parte , gli estranei vi permetterà anche di sapere che cosa sta lavorando bene , in modo da poter aggiungere più di tale elemento nella coreografia . Coloro che non sono del mondo della danza rendono particolarmente utile critici .
Costruisci il tuo CV Coreografico
< p > cogliere ogni occasione per coreografare e avere il vostro lavoro svolto . Volontari a coreografare per gruppi locali come i teatri di comunità , scuole, enti di beneficenza , fiere , chiese e programmi per i giovani . Inoltre , i pezzi videocassetta avete coreografia . È possibile inviare questi nastri alle piccole imprese in cerca di coreografi ospiti , nonché pubblicarle su YouTube . Un'altra possibilità è quella di coreografare per le scuole di danza locali . Alcuni hanno programmi coreografici si può aderire . Infine , approfittare di concorsi coreografici . Otterrete il vostro lavoro di fronte a persone del settore e imparare dagli altri .

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