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La storia di argilla Scultura

forma estetica ha cominciato come la sostanza di terra bruno-rossastro che prima catturato la nobile esistenza dell'uomo . Dopo migliaia di anni , la forma è salito ad abbracciare l'idea astratta di luce che oggi nobilita una eminenza saggia . Un pezzo d'arte in argilla esemplifica un sentimento composto . Il ruolo delle mani di uno scultore è progredito dal modellatore dell'uomo al falsario dell'idea astratta . Antica

Terracotta , " terra cotta , " è stato utilizzato in culture che precedono la storia . Un corpo realistico vivo si vede nella figura di argilla " Venere di Willendorf " datata 24.000 a 22.000 aC . In tempi antichi , una figura di argilla era un maleducato somiglianza . La "Donna con le braccia alzate " dal 7 ° secolo aC rivela un contenuto di carattere in un luogo di sopra della società . Gli antichi popoli trovate stabiliti significato rituale in immortali incarnati in forma di argilla .

Classica

opere di argilla convalidati nell'ordine decretato dai governanti e sacerdoti in una rigida gerarchia . L'ideale per una civiltà governata da immortali è stata rappresentata negli elementi di forma classica che esprimono sia politica o la religione . Unità nella statuetta greca di Nike dalla fine del 5 ° secolo aC esprime l'idea classica di purezza . Nel tempio " Heraion " dedicato ad Hera , l'armonia di melograni e di una pigna detiene prosperità .
Rinascimento

Terracotta è salito a una distinzione d'oro durante il Rinascimento . L'uomo è stato liberato dal peso di un ordine gerarchico supremo . In argilla , gli artisti hanno riconosciuto il nuovo posto di un cittadino in una forma scultorea che potrebbe essere visto da tutti. Con una fede nell'umanesimo , artisti sostituito il dovere che ha tenuto forma rigida con una bellezza che ha fatto la scultura generoso . Dopo Michelangelo Bounarroti guadagnato l'attenzione lavorando in argilla come allievo nella scuola di Bertold , ha dimostrato una devozione al vero soggetto umano . Opere di Luca della Robbia affermato il naturalismo e un nuovo fascino . Le sue sculture in terracotta dipinta avevano una brillantezza prevalente di carattere e colori con una freschezza permanente .
Neoclassico e Illuminismo

Alla fine del 18 ° secolo , l'ordine di civiltà nuovamente catturato l'attenzione dell'artista . Allo stesso tempo , uno scultore fu illuminato dalla ragione sull'importanza di sé . La perfezione in una osservanza ideale di autorità è stato equilibrato con un occhio di riguardo per la nobiltà di un cittadino di primo piano . Antonio Canova creò le forme eleganti definitive che fiorirono quando vengono visualizzati . Una tendenza caratteristica figure spostato stile rococò di Clodion .
Moderna

La forma è di nuovo libero . Cultura conosciuto da un cittadino con un significato nobile nella società è al centro di una idea graziosa . Una forma romanzo mostra un dovere civico nazionale visto dalla prospettiva del cittadino . Artisti moderni ora cercano la bellezza in proporzione del tutto di esprimere una pura idea astratta . Nei primi anni 1890 , Rodin trova nel "Testa di Balzac " una bellezza eterna per la vita ordinaria e una psiche reso pubblico . Per la statuetta " Rosita " , Aristide Maillol modellato la forma umana artistica lisciando forme corporee naturali in una bellezza sottile formale che vive come un tipo .

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