Marcel Duchamp è venuto a New York City nel mezzo del 1910 . Duchamp , come i suoi colleghi francesi dell'artista Francis Picabia e Fernand L &# xE9 ; ger , era affascinato da ciò che vide come la cultura popolare giovanile e vivace americano . Durante la prima guerra mondiale e oltre , molti artisti europei vedevano cultura europea come troppo tradizionale , troppo gretta e chiusa in antichi conflitti . Fino a questo punto molti artisti americani ( nonché europeo ) ha visto la scena artistica degli Stati Uniti come provinciale e sofisticato . Tuttavia , artisti francesi hanno applaudito tecnologie americane e ingegneria , prodotti in fabbrica e forme d'arte popolari americani come strisce di jazz e fumetti .
" Fontana " di Duchamp
Nel 1917 , Duchamp ha presentato " Fontana ", alla Compagnia di Independent Artists mostra. " Fontana " era un orinatoio che Duchamp acquistato dal JL Mott Iron Works , Inc. , un orinatoio che Duchamp capovolto e firmato " R. Mutt 1917 "
Anche se Duchamp era un membro del consiglio della Società di Artisti Indipendenti , nessuno a bordo sapeva che Duchamp era l'artista effettivo di " Fontana ". Anche se mostra collettiva della Compagnia preteso di essere aperto a qualsiasi artista che ha pagato il biglietto d'ingresso e presentata non più di due opere , a bordo della Società ha respinto " Fontana ", e Duchamp immediatamente rassegnato , sostenendo che la società non era così progressista e moderno come ha affermato di essere .
" Fontana " è ora considerato uno dei più grandi opere del XX secolo , in quanto radicalmente cambiato ciò che gli artisti , critici e storici dell'arte considerano come "arte ". Duchamp ha preso un oggetto fatto da una macchina , un oggetto che ha trovato , e lo ha chiamato "arte ". Qui , l'opera d'arte è l' idea dell'artista piuttosto che la maestria della sua mano .
" Fontana " e americana Cultura Pop
Anche se " Fontana "è stato in parte un commento radicale sulla definizione di arte , l'orinatoio era anche la meditazione di Duchamp sulla cultura americana che ha trovato così coinvolgente . Una recente immigrato negli Stati Uniti , Duchamp era affascinato da idraulico americano .
In Francia , al momento , gli uomini urinato in " pissoirs , " lunghe trincee nel terreno , senza schermi privacy . Per Duchamp , le linee pulite di orinatoi americani erano estremamente moderno . Inoltre , essi esemplificato quello che Duchamp ha visto come puritanesimo americano - . Europei erano più liberi su minzione , sesso e genitali , mentre gli americani videro questi come privato
Pop Art
Dopo la seconda guerra mondiale , negli anni 1950 e 1960 , la pop art è esplosa negli Stati Uniti e in Inghilterra , in opere di Richard Hamilton , Andy Warhol e Claes Oldenburg .
Hamilton e Warhol usato l'estetica del consumismo di massa e della gioventù cultura - celebrità , ripetendo le immagini , riviste e così via - come una critica degli ideali modernisti di pura forma e materialità . A differenza dei loro predecessori astratto espressionista , artisti Pop insistito su un approccio aperto e non giudicante ai fenomeni culturali . Come ha scritto Lawrence Alloway :
" Abbiamo sentito nessuno del antipatia di norma cultura contemporanea tra la maggior parte degli intellettuali , ma accettato come fatto , discusso in dettaglio , e consumato con entusiasmo ... Abbiamo assunto una definizione antropologica di cultura in cui tutti i tipi di attività umana sono stati oggetto di giudizio estetico e attenzione . "
Digital Media e Internet
Dalla metà degli anni 1990 , gli artisti contemporanei hanno impegnata con l'estetica e le implicazioni di uso di Internet diffuso . Ad esempio , un certo numero di artisti hanno iniziato a " club di surf , " gruppo blog dell'artista dove gli artisti navigare in internet per immagini e video , alterare i dati in qualche modo , e poi ri- pubblicare il materiale . Qui , l' arte non solo prende la cultura popolare e mass media come il suo materiale di origine , ma mostra che l'arte in un luogo mass media .