L'illuminazione è di solito una delle ultime fasi del processo di mettere insieme una mostra d'arte . Preparatori prima costruire o organizzare muri per dividere la stanza galleria - spesso le partizioni aiutano lo spettatore classificare le opere in determinati periodi di tempo o mezzi artistici . Preparatori pensano anche di linee di vista e di come i visitatori a piedi attraverso uno spazio . Preparatori prendere decisioni di illuminazione dopo la pianificazione dello spazio e appendere le opere d'arte . Spesso , preparatori useranno ben trenta luci per illuminare una singola opera d'arte .
Illuminazione per Twentieth Century Art
Scott Rosenfeld , il lighting designer per lo Smithsonian American Art Museo , ha trovato l'illuminazione " campo Color" dipingere una sfida particolare . Americano Color Field pittori del 1940 e '50 usati forme astratte e nonrepresentational per esplorare le proprietà del colore . Rosenfeld ha osservato , "Il nostro obiettivo per illuminare le nostre gallerie moderne , in particolare quello dedicato alla pittura Color Field , è quello di aiutare opere appaiono come una naturale estensione del muro bianco . L'illuminazione deve sottilmente ' pop' lavora fuori il muro senza farle sembrare ' acceso posto ' Se il rapporto tra la parete e il lavoro è perfetto , apparirà quasi galleggiare sul muro ". Per accendere una pittura nella galleria Color Field Smithsonian , Rosenfeld focalizzata quindici punti e le luci di inondazione su un solo quadro , al fine di illuminare il lavoro in modo uniforme , senza ombre .
Faretti
Faretti progetto un forte fascio di luce su una superficie . Creano il più forte illuminazione . Faretti devono essere temperati in modo da non lasciare alcuni punti della pittura illuminata , lasciando altri più scura ; questo interferisce con la visualizzazione della grafica .
Proiettori
luci di inondazione creano una luce più ampia e diffusa . Spesso i progettisti di illuminazione posto un paio di faretti verso il centro , mentre intorno i faretti con illuminazione notturna per evitare la creazione di ombre . Entrambi i faretti e proiettori possono essere attivati o meno luminoso .
Conservazione
illuminazione di qualsiasi tipo alla fine danneggia opere d'arte, che è il motivo per cui musei e gallerie tendono ad avere più del loro raccolta in deposito . La luce naturale tende a sbiadire i colori su carta in fretta . Le luci fluorescenti emettono un elevato grado di raggi UV , che sono dannosi . Luci a incandescenza sono meno dannosi , ma emettono più luce nello spettro caldo , in modo che non illuminano dipinti resi in una tavolozza fredda . La maggior parte dei lighting designer e preparatori utilizzano una combinazione di lampade a incandescenza e alogene e non tengono opere d'arte esposte per lunghi periodi di tempo .