Come un artista femminile che è salito alla ribalta in una vocazione maschilista , O'Keeffe sfidato distinzioni di genere . Non contento di capitalizzare solo sulla novità di una prospettiva femminile , O'Keeffe giocato con nozioni consolidate di genere . Secondo Katy Deepwell , autore di " Women Artists e Modernismo , " O'Keeffe è stato " attratto dalla passeggiata fl â ; neur /Dandy come una figura per il [ suo ] proprio posizionamento artistico come [ un voyeur moderno ] in piedi in disparte , guardando in un mondo in cui lo spettatore assume nuovo e in continua evoluzione relazioni con gli oggetti del suo desiderio . " Quindi , non solo è stato O'Keeffe uno dei primi celebri artisti americani di sesso femminile , ma anche creativamente ridefinito norme sessuali mediante le sue affermazioni artistiche .
Regionalismo
Durante le sue visite annuali a New Mexico 1929-1949 , O'Keeffe ha prodotto opere d'arte che hanno studiato il paesaggio netto del sud-ovest americano . O'Keeffe non era interessato a ritrarre il paesaggio brullo Nuovo Messico come una distesa anima- frantumazione del territorio , ma piuttosto è stato impegnato ad esaminare un'armonia senza tempo che sembrava esistere tra questo ambiente e gli organismi che lo abitavano . Ad esempio , nel suo 1938 dipinto " Dal Faraway , nelle vicinanze , " O'Keeffe rende un gigantesco teschio animale riposa trionfante su di un orizzonte Sud , immerso in tonalità pastello contenuti in un cielo blu e tumuli rosa- grigio di terra . In questo caso particolare , la visione di O'Keeffe evita pretese moribondi concedendo il cranio sbiancato dal sole una posizione di preminenza sul paesaggio , che suggerisce un cerchio intrepido della vita .
Astratta Rappresentanza
la produzione di opere d'arte che non erano né opere di realismo , surrealismo , o pura astrazione , le immagini che abbondano nella produzione di O'Keeffe sono senza dubbio simbolico nella loro essenza . "Per O'Keeffe , il cui linguaggio pittorico comprende una sintesi armoniosa di astrazione e di oggettività , rappresentazione astratta spesso fornisce i mezzi per venire più vicino alla verità che lei cerca di esprimere , " osserva Britta Benke nel suo studio " Georgia O'Keeffe , 1887 1986 : Fiori nel deserto " . Tra le sue opere , l'influente pittura di fiori di "Black Iris No. II" ( 1926) si qualifica come un primo esempio di metodo di O'Keeffe della rappresentazione astratta . L'iride rappresentati da O'Keeffe in questo lavoro è a malapena una rappresentazione naturale di un fiore vero . Invece , lei dipinge una visione onirica di un fiore , creato allo scopo di suscitare una risposta emotiva da parte degli spettatori .
Modernismo
Evitare stretta associazione con i più diffusi movimenti artistici il suo tempo , O'Keeffe ha dimostrato che un singolo artista potrebbe mettere il suo spin proprio inimitabile dello stile modernista . I suoi dipinti e sculture , anche se influenzato da una prevalente tendenza modernista , non erano vincolati da presupposti modernisti convenzionali . Così , è stata meno influenzata dalla innovativa reperti come il 1913 Armory Show di lei da sfumature del Sud paesaggio americano .