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Tecniche Cartooning

Creazione di cartoni animati è un ottimo modo per esprimere il tuo umore e creatività . Cartooning coinvolge una grande quantità di umorismo visivo , nonché la possibilità di creare linee di storia di fumetti e trame . Cartooning vi permetterà di creare mondi del tutto dalla vostra immaginazione e ti permettono di scattare foto a cose nella vita che si trovano ingiusta o ridicolo . Creazione del Personaggio

Crea i tuoi personaggi dei cartoni animati prendendo gente comune ed esagerando le loro caratteristiche individuali . È possibile farlo ampliando alcuni elementi espressivi fondamentali , come la testa , gli occhi , il naso , la bocca e le mani . È inoltre possibile effettuare i personaggi hanno corpi più piccoli in proporzione alle loro teste , mani e piedi .

Animali può essere utilizzato come personaggi dei cartoni animati come bene. È possibile effettuare animali antropomorfi , che significa dare queste creature caratteristiche umane . Il modo più semplice per farlo è quello di rendere gli animali camminano su due gambe e dare loro bocche che possono parlare . Se si vuole prendere alle estreme provare vestirsi voi animali cartoon in abiti umani . Questo funziona meglio se si può trovare con un tema per il loro abbigliamento che corrisponde a uno stereotipo l'animale . Ad esempio , un maiale potrebbe essere indossare abiti sciatti campagnolo , si potrebbe vestire un coniglio come un hippie o fare una rana in un poeta francese con un berretto .
Creazione di Motion

puoi creare movimento con il disegno del fumetto , se si vuole trasformarlo in animazione. Per fare questo uno dei modi migliori è quello di iniziare con una figura di base e aggiungere moto da stratificazione fogli sulla parte superiore della figura . Su ciascuno di questi fogli del disegno dovrebbe essere leggermente modificato per creare l'illusione del movimento . Ad esempio , per mostrare un personaggio dei cartoni animati in esecuzione , si dovrebbe iniziare con un personaggio in piedi , poi nella prossima illustrazione mostra una gamba leggermente piegata . Da quel punto si dovrebbe mostrare la prossima illustrazione con la gamba del personaggio flessione ulteriormente fino a quando il personaggio si presenta come lui o lei sta rompendo in un passo . Poi si dovrebbe disegnare l' altra gamba si muove lentamente in avanti e piegare come all'andata si sposta indietro . Ripetere questo processo fino a quando si desidera che il movimento abbia luogo .

Non devi per animare i vostri cartoni animati per creare un senso di movimento . È possibile creare movimento in un fumetto , mostrando un personaggio in una posa nel pannello Frist e poi cambiare completamente la posa del pannello successivo . La mente del lettore colmare le lacune e immaginare che il personaggio si è spostato per entrare in quella nuova posa .
Aggiunta Humor

È possibile creare umorismo da mettendo i personaggi dei cartoni animati in situazioni che li rendono a disagio o che sono poco pratico data la natura del vostro personaggio . Ad esempio , se è stato creato un castoro cartone animato che è anche un idiota , provare mettendolo a capo di una grande banca . La difficoltà di gestire una banca creerebbe abbastanza conflitto per una storia normale, ma avendo un castoro assente e gli ingenui responsabile della banca, ha creato tensione comica .

È inoltre possibile utilizzare le osservazioni che avete fatto circa piccoli dettagli della vita che sembrano assurde come il lancio di punti per i vostri cartoni animati. Queste possono variare da l' esempio veramente banale come negozio di alimentari galateo a bizzarre prezzi su fatture mediche . Utilizzare la personalità dei personaggi che hai creato per commentare questi giorno per giorno le esperienze .

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