Una tecnica notevole per uscire dalla New Wave era il taglio salto , in cui due immagini discontinue sono giustapposti . Mentre i tagli di salto vengono regolarmente utilizzati nel cinema e la modifica televisione oggi , al tempo, erano molto stridente al pubblico , che sono stati utilizzati per un flusso di immagini sullo schermo , piuttosto che la modifica che richiama l'attenzione su di sé.
restrizioni di bilancio
francesi registi della Nouvelle Vague di solito girati i loro film su un budget estremamente basso . Restrizioni di bilancio spesso prodotte molte delle caratteristiche attribuite al New Wave . Ad esempio , dal momento che gli amministratori avevano limitato attrezzature a loro disposizione , hanno sparato in fretta , spesso con telecamere a mano , con un conseguente meno lucido, aspetto più naturalistico per i loro film . Inoltre , gli amministratori spesso avevano solo una macchina fotografica disponibile per l'uso , che ha portato a campi lunghi di monitoraggio e panning fluido . Restrizioni di bilancio spesso li hanno costretti a improvvisare con le loro posizioni e la programmazione , e li costrinsero in scelte di editing ora ritenute rappresentative della New Wave . Ad esempio , se un singolo , girato a lungo non era utilizzabile e non poteva essere rigirata a causa di problemi di budget , il regista potrebbe trasformarlo in una serie di tagli di salto .
Uso di Posizione
a differenza della scena sonora in studio controllato e molto tiro indietro che ha caratterizzato il cinema di Hollywood in questo periodo , i registi francesi della Nouvelle Vague sono stati dedicati alle riprese in luoghi naturali e con luce naturale , per quanto possibile . Suono è stato anche registrato dal vivo sulla scena , che era insolito in questo periodo .
Story e Dialogo
Nella loro ribellione contro ciò che percepivano come stile hollywoodiano cinema , registi della Nouvelle Vague spesso si chinò verso linee di storia che sono stati a tempo indeterminato e non ordinatamente avvolto al culmine . Storie tendevano ad essere rozzo e poco strutturato . I personaggi sono spesso eccentrici o dispari , e di solito incluso un focus su giovani uomini che si occupano di personale caos . Amministratori spesso permesso attori ad improvvisare il dialogo e anche di apportare modifiche nella trama , una tecnica che era praticamente sconosciuta al momento a Hollywood . Durante questa improvvisazione , per ottenere un senso naturale , gli attori sono stati invitati a parlare gli uni sugli altri .