Vieni con un'idea trama che si presta a un mezzo visivo . Ai fini del presente articolo , il vostro progetto sarà un 15 - minuti " corto" al contrario di un film di due ore . La trama dovrebbe ruotare intorno a qualcosa che è familiare a voi , come la vostra famiglia, i vostri amici , la vostra scuola o anche una vacanza indimenticabile . Può anche essere un adattamento di un favorito favola , mito , o racconto popolare . Tenete a mente che il film è tutto azione . Pertanto , un film in cui i personaggi si muovono in giro un sacco sta per essere più interessante per il pubblico di uno su cui si siedono a un tavolo e solo parlare per tutto il tempo .
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Identificare i personaggi nel filmato così come quando e dove si svolge l'azione . Dal 15 minuti non è molto lungo per raccontare una storia dall'inizio alla fine , è meglio usare meno di sei caratteri per questo progetto e solo uno o due scene . Decidere se gli eventi trasparire al giorno d'oggi , il passato o il futuro . Decidere per quanto tempo sarà rappresentato un periodo di tempo - un pomeriggio , un fine settimana o anche un flashback /reincarnazione che colma due periodi di tempo
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Creare uno schema in tre atti per il filmato . prima di iniziare a scriverlo . Dal momento che si desidera che ogni sezione contiene una pari quantità di contenuti , dividere la lunghezza totale del film di tre . In questo caso , avrete cinque minuti per spendere per ciascuno dei tre atti della tua storia . Poiché ogni pagina di un copione digitato è uguale ad un minuto di tempo sullo schermo , avrete cinque pagine per ogni sezione . Il primo atto introduce i personaggi principali e stabilisce ciò che il conflitto è ( due ragazzi vogliono chiedere la stessa ragazza di una danza ) ; il secondo atto si intensifica la suspense ( sembra che lei sta per scegliere il ragazzo subdolo su quello onesto ) ; e il terzo atto pile tutte le probabilità contro l'eroe ( che perde il lavoro e qualcuno ruba la sua auto , rendendo impossibile chiederle di uscire ) . Proprio quando ogni speranza sembra perduta , alla fine del film rivela che il ragazzo subdolo ha rubato l'auto , la ragazza scopre , e dice al ragazzo onesto lei pensa che sarebbe più divertente andare su un pic-nic economico con lui , invece .
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Studiare sceneggiature reali . Sceneggiatura è tutto a seguito di una serie esatta di regole in quanto i margini ( 1 pollice su ogni lato ) , font ( 12 - pt . Courier New ) , carta ( 20 # bianco obbligazioni ) , e la collocazione di elementi come i nomi dei personaggi , il dialogo , scene di maestri , l'azione e le transizioni . Si può iniziare scaricando campioni gratuiti di script da siti web come Simply Scripts , di Drew Script - O - Rama , e Script Crawler ( vedi Risorse ) .
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Creare un modello di sceneggiatura in Word . ( Se si dispone già di sceneggiatura software come Final Draft caricato sul vostro computer, è possibile saltare questo passaggio perché tutto verrà posizionato automaticamente per voi . ) Se si utilizza Word , le opzioni includono il download di un creatore di template ( http : //www.online - communicator.com/spmacros.html ) ; studiando la formattazione capitoli di libri di sceneggiatura sceneggiatura ; o creare il formato manualmente le schede di impostazione a 2,5 , 3 , 3,5 e 6 pollici . Queste schede sono , rispettivamente, per il collocamento di dialogo , parentheticals ( come una linea si dice ) , il nome del personaggio e transizioni , come "Cut To " o " Fade to Black ".
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Familiarizzare con la sceneggiatura terminologia e le abbreviazioni come INT ( interno ) , EXT ( esterno ) , VO ( voce fuori campo ) , e CU ( close - up ) . Trova una lista completa di questi termini a Screenwriting.Info ( http://www.screenwriting.info/glossary.php ) . Siti web come questo sarà anche consigliarvi su quali elementi devono essere capitalizzati e come impostare le scene come intercuts ( per esempio , due persone che parlano al telefono ) , e creare transizioni da una scena alla successiva .
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Avvia lo script nel posto più eccitante possibile . Se la vostra storia è a 15 minuti o due ore , è necessario collegare il vostro pubblico subito gettando il tuo personaggio nel fitto di un dilemma . Forse i vostri principali testimoni personaggio di un crimine , si blocca fuori di casa o è inseguito da una parte sconosciuta attraverso un bosco scuro .
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Chiedi ai tuoi amici di leggere il vostro dialogo ad alta voce per voi in modo che si può sentire se suona naturale o ampolloso . Spesso ciò che si legge bene sulla carta suona imbarazzante , fittizia o ruvido quando è parlata da un attore vivo
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avviare o partecipare a uno sceneggiatore ; . S gruppo critica alla vostra scuola . Questo vi darà un forum per testare le vostre idee di film sui vostri coetanei e leggere consulenza del lavoro e l'offerta di ogni altro su come può essere migliorato .