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Come sviluppare un'animazione con il doppiaggio audio

Fare un film d'animazione ha molte analogie e differenze con fare un film live-action distinte . Un progetto di animazione richiede personaggi che sono disegnati o creati dal computer . Un progetto di live-action richiede attori che vengono scattate con una macchina fotografica , ma ci sono volte in cui gli elementi di animazione vengono aggiunti a vivere scene d'azione , soprattutto per particolari inquadrature con effetti che non sono pratici , troppo pericoloso o impossibile girare nella vita reale . Entrambi i formati di animazione e live- action utilizzano le voci degli attori per le loro esigenze di suono . Istruzioni
1 < p > Fai una trama basata sul concetto finale e come si desidera la vostra animazione a guardare . Questa linea di storia può essere ovunque tra 1-5 pagine e riassume ciò che accade nella storia . Una volta che si finalizza la vostra linea di storia , espandere questo in uno script in piena regola .
2 < p > Fai concetto di opere d'arte, design dei personaggi e disegni di sfondo per l'animazione basato sulla vostra storia . Questi non sono solo essenziali per gli animatori e altri artisti che lavoreranno sulla produzione , questi sono anche i materiali utili per i doppiatori che faranno voci scratch per l'animazione . Voci Scratch si riferiscono al doppiaggio o la registrazione delle linee di lingua di ciascun attore di voce , come richiesto dallo script . Questi sono usati dagli animatori per abbinare correttamente i movimenti delle labbra con le linee attuali consegnati dai doppiatori .
3 < p > Fornire gli animatori con le voci di lavoro per i personaggi che si animano . Gli animatori quindi utilizzare qualsiasi programma di animazione per il processo di creazione degli elementi visivi si muovono . Alcuni dei programmi di animazione ampiamente utilizzati sia per produzioni professionali e amatoriali includono Adobe Flash e After Effects per l'animazione 2D e Autodesk Maya e 3ds Max per l'animazione 3D .
4 < p > Composite gli elementi animati, sfondi e effetti speciali del film utilizzando il programma di animazione . Compositing si riferisce alla combinazione di tutti gli elementi inizialmente separare ancora e animati come i personaggi, oggetti di scena e imposta di generare un video finale .
5 < p > Modifica l'animazione con un programma di video - editing . Spesso , versioni supplementari o estese di scene sono realizzate dagli animatori e altri artisti coinvolti nel processo di produzione , allora questi filmati sono tagliati giù venuto il tempo di modifica. Una volta che il montaggio finale viene rilasciato , il reparto sonoro riceve una copia del video in modo che possano finalizzare tutte le esigenze audio del film .
6 < p > Ri -registrare le linee di lingua in tutto il film, se necessario . Questo può richiedere richiamare i doppiatori originali utilizzati per le voci scratch o nuovi attori che meglio si adattano le voci dei personaggi del film . Ci sono anche momenti che la produzione decide di utilizzare voci e vinci qualità che non vi è alcuna necessità di ri- registrare o doppiare nuove linee di lingua .
7 < p > Combinare tutte le esigenze audio compreso il dialogo , effetti sonori , suoni atmosfera e la musica insieme per fare il missaggio audio finale per quel film .
8 < p > Lay nella traccia audio finale per abbinare immagini del film trovano nel vostro programma di video-editing .
9 < p > Rendere il video modificato completo di tutte le esigenze audio . Rendering si riferisce alla produzione del video finale dopo vengono applicati tutti gli effetti visivi e sonori .
10 < p > Esportare la copia finale del filmato dal programma di video - editing . Utilizzare il formato di file video preferito , che in genere può essere uno qualsiasi dei formati utilizzati comunemente come MP4 , AVI o MOV .

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