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Animazione Lighting

Illuminazione di successo per l'animazione si basa su una combinazione di design carattere riflessivo e l'illuminazione attentamente orchestrato . Animatori devono progettare i loro personaggi con i potenziali schemi di illuminazione in mente , allora palco e illuminare le loro scene per la silhouette più chiara , e in un modo appropriato per il contenuto della storia nel suo divenire. Luce e Character Design

illuminazione animazione e character design sono inestricabilmente intrecciate . Nei progetti live action , il principale fattore che determina la forma di un carattere silhouette è l'attore che interpreta quel personaggio - e in misura minore i costumi . Nell'animazione , si deve prendere cura di progettare un personaggio che leggerà chiaramente nel profilo . Come rendere il lavoro sulle vostre character design , tracciare periodicamente contorni di ciascuno e li compila con il nero per vedere come le scelte hanno influenzato le loro sagome . Un personaggio deve essere facilmente identificabile da una sola silhouette in bianco e nero . In caso contrario , tornare al tavolo da disegno e rielaborare il vostro modello di foglio . Allo stesso modo , la silhouette di ogni personaggio in una produzione dovrebbe essere distinto e abbastanza diverso dagli altri che un membro del pubblico sarebbe in grado di distinguerli l'uno dall'altro in una linea silhouette .
Di base di illuminazione

l'acclamato direttore della fotografia e USC professore Woody Omens raccomanda che i suoi allievi " la luce dal basso " . ; In altre parole , cominciare senza luce , e aggiungere le luci pensoso e con l'intenzione fino a quando la scena è stata adeguatamente illuminata . L'approccio opposto prevede la creazione di una luce brillante chiave , o fonte di luce principale , e una luce di riempimento , o fonte di luce secondaria , e quindi aggiungendo le bandiere e rimbalza per regolare i risultati . Illuminazione " dalla cima " ; ha una lunga tradizione nella storia del cinema , ma il ricorso sconsiderato sul metodo potenzialmente in grado di indebolire una scena . Anche se non esistono rimbalzi e bandiere nel vocabolario di un animatore 2 - D , illuminazione dall'alto è stata abusata da animatori classici come bene.
Un oggetto, uno Ombra

Nel mondo reale , molte fonti di cadere luce su ogni singolo oggetto contemporaneamente , facendo una matrice sovrapposizione di ombre . Ma nei mondi artificiali di cinema e animazione - almeno nella maggior parte dei casi - un personaggio dovrebbe avere un solo un'ombra . Quando si utilizzano modelli 3- D per 2 - D , i personaggi prendono l'ombra più importante in una scena e non tentano di ricreare il resto .
Luce ed Emozione

Chiunque abbia visto un film noir dal 1940 o 1950 in grado di attestare il potenziale potere di illuminazione veramente emozionante . Immaginate se " The Maltese Falcon " ; o di Roman Polanski neo - noir " Chinatown " ; ha avuto luogo in camere luminose e sterile come una stanza d'ospedale , al posto dei fanatici di film locali poco illuminati sono venuti a conoscere e amare . Illuminazione Low-key può segnalare sbalzi d'umore , mistero , tristezza o suspense . Piano , anche l'illuminazione sente neutrale . Illuminazione High-chiave in grado di segnalare la felicità , fiducia o chiarezza . Prendetevi il tempo con le vostre scelte e cercare di luce per il più alto impatto emotivo per la scena in questione .

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